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Inclusivité

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9 juin 15h : Performance à Circa.

Francis Arguin - Le feu et son double, 2006 (Photo : Artur Tajber)


Samedi le 9 juin à 15h, je présente la performance Le feu et son double II ou Une performance qui serait de Francis Arguin à CIRCA. Cette série d'actions est une honnête tentative de prolonger la pratique performative de Francis Arguin à travers une nouvelle performance.

« Je nous souhaite d’user nos corps à la corde, je veux nous voir la langue à terre d’être tellement libres, des plasters sur les genoux d’être tellement excités, trop pressés, les joues sanguines, le cœur haut dans les airs.
Je nous souhaite d’être ces obélisques intacts dressés au milieu des villes et autour desquels on crée de grandes places pour se rassembler. Ces monuments élevés qui ponctuent nos allers-retours, ces points de repère fiables où nous nous donnons rendez-vous à n’importe quel moment de la journée et contre lesquels nous nous appuyons pour frencher au soleil. »
- Je serai un territoire fier et tu déposeras tes meubles, Steve Gagnon
Qui est l’ancêtre de qui? Dans le monde parfaitement horizontal, l’autorité est l’outil plate (ou étoilé) qu’on se passe de main en main.

Qu’elle est ma part légitime de la vie des autres? Mon origine se déplace avec moi. Subjective, personnelle, une génération grosse comme ma main: Francis Arguin, Christian Messier, Francis O’Shaughnessy, Vicky Sabourin, Julie Andrée T.

Quelle performance n’a jamais changé de visage? Permettez-moi d’employer cette technique ancestrale, le « de ». Redorez-moi ce verbe qui a mal vieillit: cannibaliser. Fondez-moi un mouvement, appelons-le l’International factice qui prolongera les pratiques hors de ses corps et hors de ses vérités.

Croquis de la Montagne de feu par Francis Arguin

Présentation par la commissaire, Janick Burn : 

Cette programmation s’est amorcée comme une archéologie performative du milieu du CIRCA art actuel, des pratiques artistiques gravitant autour de celui-ci et, plus particulièrement, de celles des performeuses et du performeur prenant part à ce trentième anniversaire. Dans cette perspective, il a d’abord été nécessaire de s’interroger sur les conditions d’apparition de ce milieu et de ces pratiques.

Selon la philosophe Hannah Arendt, l’action est la faculté de commencer. L’action – dont l’avenir est inconnu – donne naissance à la communauté qui existe tant que nous agissons. Si elle cesse, la communauté s’éteint, pouvant ensuite renaître sous de nouvelles configurations. Nous sommes donc là à sans cesse agir, à recommencer et à refaire œuvre. Par ce fait même, les traces de l’origine singulière sont brouillées parmi le pluriel de commencements qui créent du nouveau à chaque pas.

Se pencher sur l’action, sur le commencement, c’est aussi se confronter aux motifs récurrents, aux cycles qui se perpétuent; à la volonté de les affirmer en les conservant ou encore de les renverser en les transformant.

S'est ainsi développée une réflexion à propos du temps. L’exercice de souligner un anniversaire implique de se saisir d’un passé afin de l’engager dans un présent. Mais ce présent s’éloigne imperceptiblement, devenant passé aussitôt qu’il est vécu. Dès lors, les récits de l’avant et du maintenant, du différé et de l’instantané, se superposent.

Les artistes investissent donc ces conditions : Sophie Castonguay avec le poids de la parole qui habite nos corps, Jean-Sébastien Vague avec les espaces peu accessibles qui accueillent la poussière et Hugo Nadeau avec une appropriation des disparitions influentes.

En savoir plus

Événement Facebook

ÉVÉNEMENT : Le feu et son double II ou Une performance qui serait de Francis Arguin, performance à CIRCA
LIEU : 372, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal - Espace 444
DATE : 9 juin 15h

7 fév. 13h-21h : Performance à Cercle Carré

Kofun de l'empereur Nintoku

Je présente une performance dans le cadre de l'événement LEGS à Cercle Carré (Montréal). L’événement consiste en une journée de performance « à relais ». C’est à-dire, une seule grande performance en continu rassemblant 48 performeurs(es) issus de la communauté élargie d’art action au Québec.

Performeur(es) invités :
Sophie Castonguay, Francys Chenier, Emma-Kate Guimond, Melissa Correia, Katherine-Josée Gervais,  Rachel Echenberg,  Pier-Antoine Lacombe,  Arkadi Lavoie-Lachapelle,  Jacob Wren,  Soufia Bensaïd,  Maryline Fournier,  Johnanne Zits, Isabelle Mathieu,  Karine Turcot,  Christine Brault,  Sarah Smith,  Hugo Nadeau,  Jean-Sébastien Vague,  Jean-Philippe Luckurst-Cartier,  Steven Girard,  Danny Gaudreault,  Rosalie Chrétien,  Whitney Lafleur,  Guillaume Plourde,  Carolyne Scenna,  Audrée Demers Roberge,  Belinda Campbell,  Carolyne Paquette,  Amélie-Laurence Fortin,  Guy Sioui Durand/ Léa Lebricomte,  Christian Bujold,  Sarah L’Héraut,  Nicolas Rivard,  Janick Burns / Manoushka Larouche,  Helene Lefebvre,  Adriana Disman,  Alexis Bellavance,  OIR,  Charles-Antoine Blais Métivier,  Martine Viale,  Marie-Claude Gendron,  Carol-Ann Belzile Normand,  Frédérique Laliberté,  Christophe Barbeau,  Frédérique Hamelin,  Victoria Stanton,  Michelle Lacombe et Nadège Grebmeier Forget.

Contribution volontaire suggérée

Événement Facebook

ÉVÉNEMENT : Journée de performances LEGS
LIEU : Cercle Carré, 36 Rue Queen, Montréal
DATE : Samedi 7 février, de 13h à 21h

8 fév. : Faut-il se couper la langue? à Skol

Dans le documentaire Faut-il se couper l’oreille? (Jacques Giraldeau, 1970), il y avait des artistes, un architecte, un designer, une femme qui ne parlait pas, beaucoup de cigarettes. Des références marxistes, des discours radicaux. Autour de Faut-il se couper l’oreille?, il y avait l’effervescence politique des années 68 : les élans nationalistes, le débat linguistique, la désobéissance érigée en principe. Les artistes s’invitaient partout, parlaient fort, s’organisaient, occupaient et se préoccupaient.

À Skol, il y a des artistes, des femmes qui parlent, des hommes aussi, du thé sans doute. Des références à un printemps érable dont les feuilles ne sont pas toutes encore tombées… S'y présente un parcours débutant avec les documents de recherches menées par Edith Brunette lors d’une résidence au centre d’artistes La Chambre Blanche, continuant avec le documentaire de Giraldeau et finissant par des discussions avec les artistes Sophie Castonguay, Michelle Lacombe, Clément de Gaulejac, Hugo Nadeau, Mathieu Jacques, Steve Giasson et Andrée-Anne Dupuis-Bourret ­– à surprendre sur le vif en galerie ou à voir en vidéo. Au terme de recherches collectives, le 8 février, ces mêmes artistes ont participé à une discussion publique dans l’espace de la galerie - histoire de voir si, oui ou non, ils se sont laissé couper la langue...

Communiqué de presse
Vidéo de l'événement
Article : Le Devoir

ÉVÉNEMENT : Discussion publique Faut-il se couper la langue?
LIEU : Skol, 372 Sainte-Catherine St W  Montreal (3e étage, édifice Belgo)
DATE : 8 février 2013

HNLPA (Ligue Hugo Nadeau pour Artistes Professionnels / Hugo Nadeau League Pro Artists). Association publique qui représente les intérêts des artistes de la Ligue Hugo Nadeau. Toute personne qui conçoit, organise ou intègre des projets en compagnie d'Hugo Nadeau en fait partie.